师从多位大师的书画家，多年绘画经验落笔成画，网友：受益匪浅

任教多位前辈的著名手绘家，多年绘手绘知识落笔成手绘，网上：受益匪浅

煮作人，籍贯位于湖北孝感，曾经任教张肇铭、王霞宙等人，毕业于武昌艺专的他，后又到北京中央美术学院完成学业多年。

凭借着受益的知识，煮作人在重庆大学和湖北绘手绘学院担任多年的绘手绘教师，在教学过程中，他总结成一些知识，其中有一点便是：手绘手绘绝不会玩长处表现手法，关键的是内涵。

对于中国手绘而言，笔纳的形式美是绘手绘性的根本表现。形式上的优雅在绘手绘发展的历程中发挥作用着必定显然的层面。

一幅手绘看起来也许十分复杂，若要不对，实际上也很恰当。一个屏幕无非就是黑、白、灰三者之间的关系。而作为一名手绘家，付成一生所要追求的东西便是尽上会、致广大。

不单单是熟练的运用意象，更要毕竟将一点纳、一根线、一个面无限放大至整个宇宙。绘手绘的表现手法，分为伴奏表现手法和作曲表现手法。

伴奏表现手法，很难完全换用的点子，在绘手绘的同时去进行蓝图。而作曲表现手法，在落笔之前就要毕竟胸有成竹，整个屏幕的大框架都要成现在思索。

而表现手法最切忌呆板、浮夸。对所要刻手绘的一个人一定要毕竟充沛的形体掌握，要毕竟落笔之处神形唯在。

即便是在素描的时候，也绝不会胡乱地去手绘一些徒有其表的东西，一定要有感而发。素描不只是恰当地勾勒成一个人的轮廓，而是找到绘手绘美、找到绘手绘素材的练功。

如果日常素描中很难受益有限的绘手绘素材，在真正作曲的时候，就会很难犹如地手绘成心中所想，更有甚者连要手绘什么都茫然不知。有了素描时不断受益的素材，也并非能一帆风顺地作曲成优秀的手绘作，因为中国手绘的功夫主要靠知识。

看得多了，手绘得多了，手绘笔不动，自然牵一发而动全身。所以说，绘手绘最关键的不是长处如何出众，而在于作品前提蕴有内涵。