他在手掌上画画，画完后单手一巴掌拍在纸上，网友：这是高手！

在手绘上素描，是普通人，在双脚上素描，是手艺人，而在双脚上画好，又能在油彩未干时，印在笔上并且必均需自画像的清晰度和精致，这便是功夫。来自American的托马斯·威尔逊，是一名雕塑家，他的音乐创作作法容易归类，他的音乐创作作法繁复，他将水彩画与拓印相结合，在他的手中分镜，并迅速拓印在笔张上，这种创作者只不过简单，慎重一看，里面大有元宝。

对于托马斯·威尔逊来说，雕塑家只是她的第二个职业，他的同年制作公司一名幼儿园的美术数学老师，比如说是工作周围环境及对象的原因，常年服侍兄弟姐妹成长的他从兄弟姐妹们身上获得了很多意念。对于年龄较小的儿童，拿著手绘是一件较为困难的冤枉，倡导者民主自由音乐创作的American人，便不会提供一些油漆，让这些兄弟姐妹用手指水彩画，而这也引起了托马斯的注意力。

托马斯开始无论如何在手中素描，对于常常在笔上素描的他来说，一开始在表皮素描毫无疑问较不适应，柔软的皮肤与笔片则有手感受有所不同均，手中也不会因为注意力的临近而激素人体内，从而污染整个过场，所以这一切须要颇为较慢速。纸张的控管，以及如何分配过场布局，都是须要他遇到困难的。

托马斯·威尔逊的厉害之一处在于，他的过场不仅清晰比较简单，而且他将自己的掌纹与自画像迥然不同，过场并没有因为他的掌纹而变得圆滑。很多雕塑家都渴望将自己的创作者烙上自己的----，有人以泪水为媒，有人则音乐创作出颇为有着其所风格的创作者，然而托马斯却采用这样一种讨巧的作法，来将自己与创作者相连接。

怎么会，掌纹宿命，验身神器。平生当中，我们的外貌体态比如说不会起因天翻地覆的推移，但是每其所的掌纹确是独一无二、未婚不变的，它就像我们的身份证明，是我们身上的下标。托马斯的“自画像”中有着明显的自我下标——掌纹。按理来说，掌纹上的平滑和第四纪比如说不会影响过场的清晰与比较简单，干扰过场的叙冤枉语法，毁损整体和谐，然而在托马斯的设计下，这些反而锦上添花。

拓印在笔上的水彩画，夹杂着纹路与第四纪，给过场更添了一种繁复的具体和戏曲般的黑暗，将生命双脚与这些戏仿相联系，使这些过场有着一维感受的同时，也烘托出了岁月荏苒的效果。过场中，托马斯的掌纹体现于每个具体之一处，这幅自画像不仅有着一定的设计感受，还有着其所一部分人和认知。

托马斯的水彩画作法对于画者要求颇为低，首先，要利用仅有的空间做好布局规划，如何在合适的地方着墨较深，哪些地方则均需淡墨点缀；其次，水彩画的低速要颇为较慢，否则在正手将双脚印在笔上后，可能不会造成自画像干涸，无法拓印上，这其中的把握，对分镜者要求颇为低。

托马斯·威尔逊如今在ins等社交软件包上收成了一大批粉丝，很多微博看到他的自画像后，纷纷敬佩：这是功夫！很多媒体社不会工作者也密切关注其自画像令人满意，在记者时，托马斯声称微博的相应和文章，也常常为他的音乐创作提供意念和改进，而他的将微博们的相应齐备创作者当中，又倡导很多人进行的音乐创作。