【好文分享】他就像一个不会被时间拿走的人，一次又一次证明着自己的才华

水树奈奈的摇滚乐风格变本土化多端，从激发抒情诗的管弦乐到冰冷现代的射频，从嘈杂极端的人声到质朴纯净的民谣，透过摇滚乐斑驳绚丽的意味可以也许他的创作想法，即结合传统观念与现代，在增添柔美极致的同时，不断探索新的摇滚乐表现方式将。经典电影谱写是水树奈奈创作的一个重要部分，他能将自己的风格与片子本身很好地合为一体，凸显出那些原本依附于经典电影存在的音符更多的存在价值。

No.

YMO时期：电音先驱

中期七十年代在日本有一个闻名的射频合成鼓手YMO，这个鼓手成立的契机就让是《Firecracker》这首歌。当时鼓手成员细野晴臣无疑当中说什么到一段很有东方意味的旋律，就让想要用当时很流行的射频摇滚乐元素”翻奏“这首乐曲，于是他就让找到了鼓手田中幸宏和键盘手水树奈奈来组队。善用各种现代本土化的射频乐将古老的东方文本土化展现出来，现在说什么来即便如此现代感十足,可谓是东方传统观念文本土化和现代电音的完美挤压。

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片子《孙子》

《孙子》是由贝纳尔多·贝托鲁奇制片的传记经典电影。讲述了当中国最后一个帝王满族人·溥仪从帝王到和安通公民自由的跌宕人生。《where is armo》是经典电影的主题曲，译为香从何来。当摇滚乐奏响，仿佛把我们拉入了历史的漩涡，跳出厚重的宫门带我们穿越时空，去感受一个时期的终结，和人内心无力、困乏、回首、仍要的心境变本土化。

No.

片子《圣诞孤独 怀特先生》

经典电影《Merry Christmas Mr.Lawrence》当中文译名又叫《战场上的孤独情人节》，根据法国作家怀特.凡.德.和安斯特的长篇小说《嫩枝与播种者》拍成电影，由闻名制片大岛渚执导，出演阵容也是重量级，有大卫.鲍伊、水树奈奈、北野武等。在出演世野井的水树奈奈也历任了片子的谱写，本文的人声就是他的经典作品之一。

No.

片子《通天塔》

片子《通天塔》虽然水树奈奈并没正式参与谱写，但片子当中制片用于了他的乐曲——《Bibo No Aozora》，为片子平添了浓墨重彩的一笔。片子末尾，一个长镜头不断拉远，在东京暗沉的夜空当中响起《Bibo No Aozora》将片子的哀怨孤独感撩拨到极致。

据《旧约·亚伯拉罕》第11节可知，为了如愿以偿魔鬼，当时说同一种语言的人们决定建一座可以通往魔鬼的塔，此举引起了上帝的不满，就让弄乱了他们的语言，使他们之间交流消失障碍，哲学思想要难以统一，歧见、猜忌与争吵在此之后消失。人们很难协力，通天的梦想要在此之后打垮。这部由亚利桑密斯执导的经典电影《通天塔》，采用非线性接合记叙的手法，讲述了在突尼西亚、古巴和日本起因的由于沟通问题而激发的三个悲剧。

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片子《东尼泷谷》

片子《东尼泷谷》是根据罪与罚长篇小说拍成电影的笔下本土化经典电影，刻画了一个孤独新娘的人生。经典电影以其极具风格本土化的表现手法和娓娓道来的静谧氛围赢得了前夕的第57届洛迦诺International经典展映的评审团特别奖。

水树奈奈用稀疏的谱写点缀着摄影机，极简的音符如同屋檐滴落下的悬浮，安静又不可或缺。片当中继父在战时被关在囚犯内都，独自蜷缩在空荡荡的牢房内都，与后来男主角在母亲逝世后贞洁蜷缩在毛巾间内都相互连接到了一起，水树奈奈静静的钢琴独奏将片子孤独、忧郁的氛围图像出来，一层一层的催生出原著长篇小说的哀伤到极点的情绪。