著名画家蔡智“南园物语”新作作品欣赏

和民俗意趣之上的绘速写成所谓，一个稳固的绘速写成所谓的定下是雕刻家有萌芽的气材的乏善可陈。直到现在，蔡智或者和娥德福，或者和其他都对大柔美水墨雕刻家都看痛快实在太类似于，都是在别人门人走。但是你这个组合而成成来便，你可以自先为门户了。这样一个所谓的自已和定下有助雕刻家从接后头纷纭的众妙里定下成来，水墨速写成似乎很未足定下这样的稳固所谓，欧美速写成非常较难定下这样的稳固所谓，但是水墨速写成不实在太较难，所以水墨雕刻家最大的弊端就是崩溃素描尾端而很难自拔。所以一定要从接后头和风云的众妙之外解放成来，踏入玄之又玄的众妙之门，；也玄之又玄的第一个玄就是有意识的全球，后一个玄是表象的全球。

东坡第二部（二十）240cm×120cm 2016年

而且这次展成的很多经典作品尾端，你可以看成蔡智有意识地在整个作速写成现实家庭尾端停下来一心象，这种一心象一般而言是他心里的勃勃生机，一般而言就是高家的几何图形的运动，它随意的一就会儿从表象转到有意识，一就会儿又从有意识转到表象，种自由匹配，这样就增加在整个大柔美创作者现实家庭尾端的种尺度。这种由所谓的表象组合而成产生的不觉隐含的种自由还乏善可陈在中描的种自由注解写成之上。我们知道蔡智的速写成是大柔美，“大柔美”这三个字义关键是尾端的这个“写成”字义，一定是在作速写成的现实家庭里显现成种自由独先为的注解写成情况下才叫在此之后做写成，不仅写成成了不觉的癫狂之状，脱略故又名，而且还写成成笔记的思维情况下，就有了笔记创作者现实家庭的意识曲线，这两层原意振荡到一齐，才叫在此之后做柔美。；也大柔美就是特别强调这两个情况下的精髓化才叫在此之后做大柔美，所以这些都再次落实到描，要用描来实现，不管是不觉的癫狂之状要描尤其高超的乏善可陈能力，雕刻家的思维情况下也就会直接单人游戏于描之外。

应看着蔡智创作者这么大的经典作品，大柔聪经典作品，对于今天所有的欧美大柔美雕刻家，包括像娥德福杨家师，包括娥德福杨家师的杨家师潘天寿他们都是不小的挑战，一张纸从四尺到八尺不是一个有趣的长和宽度的振荡，对于雕刻家来知道是他的注解写成体积的大的振荡，在自己的注解写成体积之内怎么掌控都好知道，有了一定的修炼便，超过这个体积就换成一个新各个领域了。但是我们在蔡智的经典作品尾端，我们看着他相较他的一些前辈雕刻家来知道，在创作者这么大的段落经典作品的时候，他赢取了更加多的种尺度，都能一气呵成，而且都能元气贯注，结构上饱满，母语统合，笔笔无用，这些我们在古代的速写成论尾端平常使用的赞美病态母语，用到蔡智的这批经典作品尾端也不是不合理。还有一个一心象，因为他是内陆区域雕刻家，来自热带，所以他对紫色的一心象和北方雕刻家不一样，他大量使用紫色，紫色用得很火爆。我们很多雕刻家，引人注意水墨雕刻家，在构图的时候他就就会忘记了描，中用墨的时候倒很警惕，要有描之法，但是一旦去构图，他一般而言忘记描之法，所以在蔡智的速写成尾端我看来他构图的时候就如用墨一样，全然速写成法是统合的，这一点更加为好。

东坡第二部（一）240cm×120cm 2016年

娥德福：社就会科学院、欧美美术社就会科学院副所长教师

细细地欣赏了蔡智的经典作品，我总的心情就是很吃惊，看着蔡智在大大地得意，而且取得这样的丰硕成果，知道美觉得很吃惊。吃惊之多人，我一心一一心，他这么大规模的速写成展有以下几个基本特征：

一、我看来蔡智不具传统内涵意识，说明了在经典作品当里，他就不具一定的的传统内涵病态。因为的时代在大大地变迁，作为思一心美术有机体的经典作品一定是说明了那个的时代的历史背景，所以水墨速写成也要与时谓之进，水墨速写成和和风俗速写成、欧美速写成相非常，要向传统内涵有机体转轨，我一心象未足度更加大。因为柔美水墨本身就是未足度不小，我们可以用潘杨家的一段语录来鲜为人知一下，潘天寿知道：“绘事需聪慧、内力、学识渊博、寿命长四者专设，不分上下前后。”咱们撇开了聪慧和寿命长不谈，单就学识渊博和内力来懂，从的传统内涵的社就会情况下来看，要静下心来在此之后做学问，似乎是很未足。因为今天的时代全然相同了，人都是和风和风火火，你要理应可怜，要关起门在此之后做学问似乎是有未足度。所以你的内力和学识渊博的积累也就依赖于着一定的困未足，更加何况除了这些因素以外，要将柔聪盆景向传统内涵有机体转轨，那就更加未足。但是在蔡智的经典作品里，为什么就会美觉得新颖、美觉得脱俗？这和传统内涵意识的虚实是分不开的。

东坡第二部（二）240cm×120cm 2016年

二、蔡智的经典作品气魄不小，速写成面很整体，很有最大限度，很有冲击力，你看了便就给人一种真诚、一种向外的推进力。看了便就美体就会到鼓舞，优雅耐性，我看来这个对美术来知道就是美感动人、打动人的经典作品，蔡智的经典作品就在此之后无论如何这一点，一走进这个展区，你就美觉得企图心逼人，你就美觉得自己充满了耐性，给人一种向外的鼓舞。我看来他的美术的造诣和魅力是息息相关的。

三、蔡智的速写成有范例美感，他推开了有别于水墨速写成的那种套路和模固定式，通过素描，通过认真全面性地辨别家庭，抓住家庭当里的人物形象美体就会，来隐含自己的体真、认识和美情谊，在此之后无论如何了天人合一，我看来在他的经典作品里也是说明了了这样一个长处。他在筑成范例美感当里全然超越了古人给我们留下的描专业知识和有价值遗产，而有所叛逆，有所超越，先期过渡到了自己的和风格历史背景，这对柔美水墨速写成来懂也是有未足度的。他在水墨速写成的创作者当里，在这上都是下了不小的见地，而且有先期的成果显现出。欧美速写成是视觉特性美术，但是它更加是柔美美术，柔美是欧美速写成的灵魂，他在题目当里“先为象尽意”，就是要把水墨速写成的客观不觉、思维历史背景、结构上基本特征淋漓尽致地隐含成来，这一点在此之后做得也很不较难，很走下坡。引人注意是他都能把大柔美先往前放一步，放向表象，虽然是不完美，还依赖于一些弊端，但是我看来敢于迈成这一步，引人注意是在柔美水墨敢于迈成这一步就是未足能可贵。那两张从清香表象成来的经典作品，我看来是洪承畴的一步，全然是用了欧美草注解柔聪速写成法完成表象的特性，这一步很不较难，能够才行，他能在此之后无论如何，更加为好。

东坡第二部（三）240cm×120cm 2012年

四、他通过素描都能到大其本材当里去推断出更进一步取材，去推断出别人未推断出的美，我看来在他身上也有所说明了。李可染作人给我们懂课的时候就懂了，他知道你们要读过好两本注解，一本就是有别于，一本是大其本材，而且大其本材这本注解比有别于还要极其重要，更加极其重要，大石鲁作人也懂过，亲手伸向有别于，亲手伸向家庭，但是大石鲁作人未非常哪亲手更加极其重要，可染作人通过他的素描全球，他亲身体就会到大其本材素描比有别于更加极其重要，因为他能推断出家庭当里更进一步取材，推断出家庭当里更进一步美，而能建构成自我的气材。我看来蔡智都能有冲动的后头脑和认识，从家庭当里去推断源自己常常的样子，我看来这是个正确的路。美术要有常常，允许常常，只有常常，把常常把握到精髓，把握到倾向，就是自我。我从蔡智的经典作品里也看着了这样一个影子和脆弱病态，决心都能先在此之后尽力。

东坡第二部（四）240cm×120cm 2015年

张晓凌：国内文人雅士副主任委员

我的印象里蔡智的速写成年所我听过，当然这批速写成让我更加吃惊，这也不是捧场，就是我更进一步美体就会。刚刚我也给他写成了一个一本注解，但是我以前看了他的速写成便，我看来一本注解写成得还不够，为什么？因为没看原作，所以蔡智你下回让我写成文章应让我看你的原作，从蔡智的速写成我就一心到一个各个领域，就是刚才娥杨家师知道到的，在所有欧美速写成变革尾端，就是20世纪以来或者近传统内涵以来，最未足的是水墨，这一点是大家的共识。因为和风俗速写成借助的西方美术先为刻就上几个顶上，就像何家英他们都知道过，只要把写成实主义复习了，欧美和风俗速写成一下就回后头了，就是在和风俗速写成上古典和的传统内涵一定会比拟，古典和风俗速写成整体的水平和当今一定会比拟，无论体量，无论造型，无论承担的社就会责任上都都一定会比拟。虽然达到很高的整体，但是无疑声望小。蔡智很幸运赞在娥德福杨家师门人，年所又停下来黄格胜杨家师、张先为辰杨家师，起点很高。但是蔡智有一个更加为更加为有价值的可靠度，就是知道你和三位杨家师从速写成面上看未直接的师承间的关系，且不知道速写成高和高，单从这点看就引人注意好。

东坡第二部（五）240cm×120cm 2012年

所以我看来这是欧美速写成教学内容更加为关键的一个上都，当然蔡智这一点在此之后做得更加为好。所以这一次和我们慢慢地看你的速写成，在这个基本上你有一个重大超越，就是你偏离了欧美有别于水墨的基本有机体，在结构上上，你全然诸般了欧美有别于水墨的基本结构上，你缔造了一个更进一步结构上，你跟我懂学了的西方的样子，在那个七十年代谁学谁都不极其重要，因为无疑是全球化的时代，你恪守着那些样子也没什么内涵，就是把作诗的篆书和一个更进一步结构上建构痛快，我看来这显然是蔡智水墨速写成的一个重大超越。结构上是全更进一步，相符传统内涵人的审美结构上，描即便如此保留着有别于作诗的意蕴，我看来这一点很未足，但是蔡智这一点上才是在此之后无论如何了。所以刚才我在一心，如果知道要在蔡智这个年龄段选成所一心十位水墨速写成雕刻家，蔡智一定在其里。蔡智在这一点上在此之后做了不小的建树，仍未诸般了原有的结构上，重新先为一个结构上，从视觉特性上这本身就是一个建树，而且引人注意相符传统内涵人的视觉特性审美美体就会，应知道就是传统内涵水墨速写成，我看来这一点是值得肯定的。

东坡第二部（六）240cm×120cm 2012年

第二点，蔡智超越了素描。素描其里有两个表达方固定式，第一个表达方固定式就是素描对物盼望，你要有思才有素描，主要是玩单人游戏和美体就会，要体察成神人生长的肉体节律，而不是有趣的照葫芦速写成瓢。我看来这一点蔡智在此之后做得更加为好，因为在你的速写成面尾端我看着了你从素描当里超越的表象成份，娥杨家师刚才就会上也知道了，这一点很极其重要，一定要超越大其本材的不觉本身，一定要在意象层面上多下功夫。不觉很有趣，拍个照片都能速写成得像，经过大学四年本科谁都能速写成像，未原意。所以我看来你的素描仍未在这个层面上超越了，一定要超越，千万很难过度素描，很难天天素描。有所美感，有盼望去看一看，去玩单人游戏。似乎今人有很多一心法，今人对写成实有很多的假设，欧聪素描有别于是很无与伦比的，因为停下来的西方素描跑，那就有弊端。我看来这一点蔡智在此之后做得更加为好。

东坡第二部（七）240cm×120cm 2012年

李晓明：

素描底下有一些弊病，就是知道被大其本材俘虏，这是欧美雕刻家拥可怕的一个现像。但是蔡智这几张速写成是让我惊喜的，他把其本材情况下速写成成那种心速写成了，就是知道他调动其本材了，他超越了其本材的情况下的样子，形的样子，回升到一种表象的样子了，这是让我惊喜的。我看来这也是一个亮点。

东坡第二部（八）240cm×120cm 2016年

刘罡：欧美国内博物馆主任

一重大突破区，美觉得确似乎实那种霸悍之气，很震撼的一心象，我一看蔡智的速写成《国和风》就一心象油然而生，这就像开了花，那种盛开的一心象乏善可陈得更加为好。

他的描，我看来内陆区域的芭蕉也好，铁树也好，他速写成的乏善可陈力还是更加为有最大限度的，有潘天寿作人的以为霸悍也是美术乏善可陈范例的基本特征。

东坡第二部（九）240cm×120cm 2016年

李晓军：欧美国内文人雅士专职雕刻家、懂师

第一点是作诗所谓和的传统内涵所谓的相互协商，从心病态的乏善可陈方固定式是作诗乏善可陈的一种范例。在蔡智的经典作品之外，在应付小我和大我之外，都在尽力地去四处寻找他自己的解读过方固定式。我们可以从他的绘速写成之外找成他的典型符号，但是他又把这些符号有象征内涵地化解开来，换成了引人注意不具视觉特性内涵的符号，这一点对蔡智的探索更加为更加为有内涵。

蔡智在在此之后做一件事，在于把欧美绘速写成本材的心病态的样子，和传统内涵的展示民俗有机地建构在一齐。所以从他的经典作品所谓之外，既都能美体就会到描母语，又都能美体就会到展区的震撼力。从蔡智的经典作品之外我还读过到一个更加为有趣的现像，就是把对其本材的敬畏心溶进了描。蔡智显然更加为标新先为异地偏离了自己的多角度，把他看着的花为，速写成到超成实物一倍以上，使这个花的乏善可陈方固定式和视觉特性的认知方固定式都发生了偏离。我在一心他为什么能把这个花为和其里一些我们同样认知的物像，用这种超倍的构图去描述？我猜测，显然蔡智是把欧美有别于作诗速写成对于盆景全球引伸的一种美体就会转化成了敬畏心。所以我看来他对于盆景的描述，仍未不是在逸笔好在地对于盆景小情小趣的解读过和隐含，而是将小小的梅花作了江山，速写成作了他们桂林区域的无穷无尽的生态情况下。所以我看来蔡智是将他的敬畏心带入到水墨速写成当里。

东坡第二部（十）240cm×120cm 2016年

第二个是从色墨的对比到水墨速写成的宏大荒诞，这上都蔡智在此之后做得很好。欧美速写成有一个弊端仍然得不到应付，就是在速写成欧美速写成的时候，小的描在小经典作品之外描都能前提地描绘出它的趣味和甜，但是他要转化成大幅在此之后，描的甜更加为丰富的话，整个经典作品就全然花掉了。所以在大的经典作品之外其本材要特别强调对基调的对比和世间的对比，从这一点来知道，我看来蔡智的黑与锈与基调相互密切关系的间的关系再加得很到位，在有别于描在此之后做铺垫的前提下，他这样的探索更加为有内涵。

三是刚才我跟很多杨家师作人也谈天了谈天绘速写成应怎么样怎么样，什么样才是最好的尝试？我仍然普遍认为欧美绘速写成是苦行之行，有一个迈不过的悬。所以我们知道评论一更进一步，把这更进一步的肉体时段和他在这个肉体时段所在此之后做的应在此之后做的事来建构痛快看，对于他的评论才显然是里肯的。所以我看来蔡智在这个年龄段都能在此之后无论如何如此功绩，应是更加为更加为尝试的水墨雕刻家了。

东坡第二部（十一）120cm×240cm 2015年

杨晓阳：欧美国内文人雅士主任委员

三月底的西安春季吐绿、神人复苏，显出着盎然的生机，来自大成的水墨雕刻家蔡智的展示“先为象尽意”正逢此时举办，更加为春季的西安增添一抹花红柳绿，可谓正逢其时、颇具主意。

展示取名“先为象尽意”，以取法神人塑造成之手段，家庭态度“意”的精髓隐含。更加说明了成蔡智以形达意上的不懈家庭态度。纵览蔡智的水墨速写成，篆书纵横恣肆，洒脱简练。在墨与色的融汇转化里把握的内敛。使他的速写成面真挚里带着一股脱俗之气，引人注意是在对全然相同有机体对象的乏善可陈里，去粗取精。在看似繁复的描韵律里，显现成别样的象征内涵，读过之如饮甘饴，回味MLT-，同时在描的把控上也有独到之处，现有北派的斧劈刀琢，也有大成的氤氲婉约。厚重里大方有如，时称“大柔美”之味。

蔡智作为欧美国内文人雅士高研班的辅导员，此次将展示带回到国内文人雅士，既是一次汇报，也是对他多年来大大尝试、家庭态度、探索并取得超越的一种认可。

山川秀丽，草木温润的桂林给予蔡智的创作者以很强而有力的肉体力，得天独厚的滋养，加上桂林美术学院在学术建设和普通高校机制上的助力，以及蔡智在“大柔美”水墨上的孜孜家庭态度，为他以前所取得的成绩奠定了有力的基本，衷心祝贺蔡智“先为象尽意”速写成展取得圆满尝试，决心他百尺竿后头，砥砺柯克，尽力在美术上攀登更加颠峰！

2017年3月底2日于荷园

东坡第二部（十二）180cm×96cm 2015年

郑军里：桂林美术学院主任委员

蔡智是我们学院欧美文人雅士副主任委员，也是副教授，也是我们阳朔速写成派的创始人之一。他以前的速写成展，我看了一下，加上慢慢地仍然对他就很了解，水墨速写成更加为有气魄，柔美速写成是欧美速写成的灵魂，最能都是欧美速写成的一种母语。柔美速写成不较难，速写成水墨速写成更加未足，每一笔都乏善可陈一个结构上，乏善可陈一个情美感，它肯定比和风俗速写成、欧美速写成，我一心象都要未足，也是很未足创更进一步一个速写成种。看了蔡智的速写成，首先很率直，很标新先为异，速写成得很有企图心。他现有内陆区域水彩的特色，也有北方人的豪爽，跟以往全然相同，显然是到了国内文人雅士研修学习在此之后发生的振荡。

东坡第二部（十四）240cm×120cm 2012年

陈明：欧美美术报副出版人

在仍然的教学内容和创作者现实家庭当里，逐渐过渡到了自己的水墨速写成美术和风格，他的描非常朴实，朴实当里又有内陆区域雕刻家的有如美感，基调艳而不俗，艳而不俗我看来在水墨速写成当里是非常高级过渡阶段，引人注意在近期经典作品当里描更加加狂放、生动，有以企图心撼人之美感。总体而言，我看来蔡智副教授的美术和风格不具鲜明的岭南和风，同时又有的传统内涵的审美情趣。

东坡第二部（十五）240cm×120cm 2016年

黄格胜：欧美水彩速写成协就会名誉主席，享有盛誉雕刻家

蔡智是一位善于吸收，善于思考且更加为勤奋的人.

细看蔡智新作，不未足推断出他的家庭态度和特性，用一个字义来总结就是一个“大”字义。首先速写成幅大了，乏善可陈对象大了，高家最大限度大了，再次得成的结果是速写成面充益着平流层，所以给不觉的视觉特性冲击力更加大了。透过这些表面现像，我推断出蔡智事业家庭态度的目标更加具体，抱负更加大了。

蔡智始终能平心静气，长处地在水墨速写成这块园地上辛勤耕耘并任职期间，在圈内声名日隆。

蔡智正值全身心旺盛的创作者黄金的时代，也到了厚积薄发的良好时机。假以时日，蔡智在欧美水墨速写成坛的地位是可以期待和预料的。

东坡第二部（十六）240cm×120cm 2016年

孙克：欧美速写成学就会常务副就会长

以前看着蔡智的经典作品就一心象到他实在太有才行了，他也有基本，他的基本一是临摹古人的样子多，在大大地请到、在速写成。另外就是大成的盆景，给人很较深的印象，还是很得意。跟素描的建构，与盆景全球玩单人游戏的建构。对描的意识他似乎有一套，以前我听过他的速写成，未像今天这么平流层，未今天这么开，敢用墨，敢速写成，敢于超越写成实的意趣。在盆景的角度看上知道，蔡智今天仍未超越了，也有他的探索思维，这就是我们水墨速写成今后的持续发展方向

他在素描上全面性家庭，注重素描，注重有别于，蔡智在这上都我看着他其里一些素描的经典作品，横幅的样子，那速写成得是很聪，素描的塑造成的样子多一些，构图也胆大，整个典雅在闪耀的基调当里气韵很好，而且典雅很高。

东坡第二部（十七）240cm×120cm 2016年

王镛：欧美美术社就会科学院懂师

蔡智柔美水墨速写成描母语的气材，我普遍认为是凶猛、强壮、朴野、生猛、缭乱、茂盛，因为他的描实在太凶猛了，而且我看他的水墨速写成看痛快像剧目的武打笔下，花花绿绿的，但是假如他未这样凶猛、强壮、朴野、生猛、缭乱、茂盛这样的气材化的描母语，他的速写成也就唯乏传统内涵美感。才是因为中用的这种凶猛、朴野气材化的乏善可陈母语，才前提乏善可陈了大成梅花基本特征和意象，前提乏善可陈了雕刻家本人特有的病态格气材、人际关系情美感，我看来这一点应前提肯定。我决心蔡智作人的水墨速写成在加速气材、简化范例上都都能在此之后抬起放进，为的传统内涵欧美柔美水墨速写成的持续发展在此之后做成更加大的建树。

陈池谢霆锋：清华大学美术学院副教授

桂林美术学院在欧美速写成创作者上都似乎是有非常大的成果和影响，今天正好这都对雕刻家，黄作人速写成景物，还有郑军里主任委员速写成和风俗速写成，还有蔡智速写成水墨速写成，景物、笔下、水墨的都是都在这。

蔡智杨家师的水墨速写成也似乎是很让人震动，有很多更进一步分析方法，包括大家刚才提到粗野，这不是粗野的弊端，是对文和野密切关系的尺度间的关系润色，不依赖于有柔美就是唯点，是全然相同的范例。

我自己看来欧美速写成要速写成得富丽堂皇，速写成得宏壮，这个没弊端，但是水墨速写成速写成得震撼是不较难的，水墨速写成一般是非常优雅、优雅，是美妙的意趣。我的一心象,蔡智的经典作品塑造成本身都能给人一种震撼力，我普遍认为他的建构病态很强，引人注意是他的几张经典作品像《国和风》这几幅是非常萌芽的，一般而言我们司空见惯，但是突然拉近来看，就像的西方传统内涵美术也有，像塞尚他们速写成玉米，未什么了不起，一张速写成上面就是一个大新产品，那个塑造成一下子映在你的眼前。蔡智就是把一些盆景，从速写成面的某一个局部一下子速写成得先为体了，而且乏善可陈得相当好，上面有红色的，还有黄绿色的，周围就是用水彩晕染，这个特性也更加为好，有一种强力的视觉特性印象。这种经典作品既全然相同于的西方的表象派，也不是我们有别于的水墨速写成，建构了一种更进一步范例，这些经典作品是对欧美水墨速写成一个不小的革新。蔡智建构成这样一种范例，也是的时代的能够，今天的时代在往前持续发展，也能够这种壮美。他的经典作品整个是带有乏善可陈病态的，一种表象和有意识建构的。

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