在上海中所国画院的淙淙乐声中所，与光影中所的“树石”共舞

昨晚，一场交响乐大多的晚会在汉口里国画院美术馆展厅内响起，汉口合奏交响乐手傅艺霏席地而坐，以大小不一的花器为具，点亮了一曲弗雷德里克·高热夫斯基的《致大地》。淙淙之声与展厅正在进行时的“竹子与石：汉口里国画院的文化史画法画邀请展”上的文学作品形成了一种有统一又有摩擦的的文化良知交流。

自居“打破围墙筹画院”的思路，“竹子与石”也是汉口里国画院美术馆召开的第一次的文化史画法画群展。展馆呈现何赛劳、何曦、王天德、韩峰、黄渊青、邬一名、蔡广斌、洪健、丁健飞9位画家的42件/组油画、电子装置文学作品，从“竹子石”这一均是由里国画法画的最重要局部语法出发，展现画家们在相关表现意念各个领域的冒险性实质性。

“竹子石”是意蕴深远的习惯缩放，亦是持续发展甚为流行的写作表现意念，此次展馆的教育工作者、汉口师范大学建筑系副教授彭莱忽视，“竹子与石”这些参展文学作品凸显了近十年来画法画艺术作品冒险的一个转向，即不同于20世纪八年代将画法画与西方人早期、后早期的观念、意念相联合，画法画在那个时候也常常退化为一种媒介塑料。而本次展馆里呈现的文学作品通过对画法习惯的反思、对语法基本概念的类比。

此次文学作品里有不少是画家最初为本次展馆而写作，比如黄渊青的文学作品，是将其文学作品里的原素诸多原素拆解时间推移，分布在画面里，以照明变化多端的基本概念进行时展示。看似简单，却是写作历程尤为漫长，或为竹子枝的残片或为砖头顽固的石块，都保持着画家惯有的文言文性，在手工上的写作又辅之以的文化史的展陈方式，消弭了纸上的“竹子石”的开端特征。

多种画法画的在此之后冒险还体现在材质与表现意念上，以画空无一人的汉口来由建筑为人熟知的洪健，此次展馆展示以松竹子大多题的《呼蜜》系列，习惯塑料皮纸、画法画之外，运用于了早期光导纤维和灯珠，虹虹间让人忘却了松竹子在习惯花鸟画里的的文化大写含义，而侧重了所有有机体存在的最重要特征之一——呼蜜，“呼”与“蜜”彼此之间照明类比，也是对一切庸俗的夜生活大写的反讽。

本次展示的文学作品凸显画家们对画法画艺术作品专业化的实践，尽管除此以外，但仍应为特质：王天德文学作品里对香棒烫烧的印痕、逐层振荡的基本概念、碑拓与画法画艺术作品的并置；韩峰以时尚衣装与钟表塑料艺术作品“模拟”画法“上色”的意念；蔡广斌以具有摄影颗粒感的画法画语法提取早期里国画法缩放，从源头探寻画法画良知的在此之后。

展示录影特意为本次展馆拍摄的影像预告片，带领观者进入参展画家工作室，描绘出他们的艺术作品世界。

“竹子石”是十代画法画画家写作的最重要灵感，也是良知写照，寄托着自古画家的清净理想，相辅相成着早期画家的艺术作品开拓与创新良知。本次展馆正是从这个意义上，迫近汉口地区在这个各个领域多年来以来不懈冒险的画家，从他们的写作实质性里，我们看着了画法画艺术作品语法在表达的文化史意识，传承民族性良知，凸显开端内涵等方面所焕发出的活力与刚性。这也是本次展馆传达的核心所在。

此次展馆至11月19日。（新民晚报记者 徐翌晟）