彼得·德雷克：我想要做一个先锋的具象艺术家

年则是似乎似乎会倍受到双性恋爱国运动的冲击。⽬当年波士顿绘画时是在被⼀些文采非比寻常⽽取材先为进的几部冲击，所以是⼀种穿过世代的⽂化时。即使在具象绘画本堂学领域，绘雕刻家的表达出来，也是随以前而有机体的，从Gerhard Richter、Mark Tansey还有Joan Semmel到Jordan Casteel、Naudline Pierre，还有很多时是在衰败的文化时史绘雕刻家，在这些绘雕刻家头上，我们能引人注意感受倍受到这些变动。

Peter Drake， Parade， 2008， Acrylic on canvas， 58 x 77 inches 杨敏：无论是绘雕刻家还是艺术品，具象绘画在中所国有很相当多的市场竞争。我明白您去过中所国，对于中所国的绘画周围环境，你有丢失什么由此可知的印象？

罗伯特：是的。我明白这些。我去过中所国几次，其中所有一次，我被中所央美术所学院邀请去本堂⼀周的课。我很难过很多学生们的热诚，他们有过强的绘画文采，而且对新的观念也乐于研习，他们很想对图像、叙述和象征⼿法揭开探究。我能感受倍受到在中所国只用为一个美术老师收到的尊重，在最好的所学院内想到老师，他们本身就是好好的绘雕刻家。具象绘画在中所国有相当多的坚实，现代习得在那里被最好的传授，一些优秀的文化时史具象绘画时是从中所国推出新。从历史详细描述上看，具象写实主义的技法多被常用关键性历史详细描述取材的只用曲，但随着绘雕刻家视场的推展和市场竞争的转变，很多绘雕刻家越来越忠实自己的一切都是法，表达出来自己的观念，这就似乎会造成了一些杰出新的几部。我并不认为很多中所国的具象绘雕刻家并不保守，比如刘小西南和喻红，尽管他们在中所国早已极为形同功，但很似乎，他们一切都是要打破现代绘画的界限，他们一切都是要想到⼀些似乎相同的没法。所以当他们带到波士顿的时候，他们⼗分遵从波士顿对他们的冲击，⽽且欢迎对他们⾃⼰绘画的扭曲和揭示。他们并仅仅是研习绘画高难度，并仅仅一切都是要复制无论如何的名画，他们一切都是要研习这些现代高难度并利⽤它们来揭示独特的绘画几部。时是是因此他们才似乎会如此的出新色。

Peter Drake，Station Master 2014，Acrylic on Canvas，42 x 52 inches 杨敏：在您无论如何，在具象、组件和小数绘画促成主流自觉的绘画界中所，具象绘画应如何转变？

罗伯特：我并不似乎认同你这个问题的当年置判别，我个人并不认为，目当年在绘画世界中所真的从未占上风的现象学。具象、组件、小数绘画甚至更为多的绘画形式，都有自己依赖于的内涵和转变的逻辑，但我一切都是真是的是，具象和具象绘画在局限性的绘画界中所，仅仅握有比过往更为最重要的地位。我看不到的唯一危险是，具象绘画是否越来越公理化时和模式化时，如果这由此可知，具象绘画就似乎会有失去科技的风险。如果越来越可预期和指责扭曲，它们就似乎会越来越脱节，失去学术性。我不预期具象绘画如何转变，但我推定一点，具象绘画在文化时史并从未失去科技和转变的先为当年。

Peter Drake， Lasso， 2018， Acrylic on canvas，53 x 57 inches 杨敏：具象绘画在很多人的概念中所是“编辑器“，但我在拍下您的几部时，往往陷入思绪。您的几部中所有很多周边产品和玩具，马在和犬也是常见的绘画外貌，我一切都是它们负责任有画面背后的含义？

罗伯特：是的。具象不是只有写实主义，写实主义也不代表着从未观念性。我小时候在缅因州长大，很多没法总感受觉到既理一切都是又极为纷争，关于卫星城的白人、性别角色、几位和经济差异都是如此。我不时在绘画中所将这些思考引入那个神秘的卫星城。我用周边产品来仅指为数众多的兵公事施压措施。周边产品竟然了，伤痕累累，损竟然了变形了，被弃在无人知晓的角落，它们看来是我们兵公事施压的令人难忘象征。犬和马在不时也出新现在我的几部中所，是因为它们是被生命驯养的最令人难忘的爬虫类，但我想，它们仅仅依赖于着突变中所的野性，法国牧羊犬说是和狼只有一步之遥。

我还不时运用于小时候电视剧中所的封底，并含糊处理方式也。我试图在寻找一些装配冲突和纷争的闪光灯。

《珍品》Magazine出版人杨敏与罗伯特·刘易斯在谈到中所 杨敏：能介绍几幅您的几部么？

罗伯特：当然。这幅几部的名称叫《兵⼑》，我在只用曲；还有多种正向，我不局限于一般而言模式或者取材。这幅几部，我相关联于铅制兵中木偶。这些木偶是我父激进派小时候获取的，形状只有两英寸的形状。几部中所，我把人偶的外貌想到了并能的翻转，兵人外表有些可笑。但是你如果并能推论它们的话，你就能看不到很多像是的亦然度。你似乎会察觉到，武士刀倒是弯曲的翘起，这造形同了难以觉察的一种剪裁的感受觉到。这是因为我在当年⾯的兵⼑上⽤干画风（ Dry Brush）的高难度，⽽在后⾯的兵⼈木偶上值得注意想到了含糊的处理方式也。这种对比的处理方式也，就似乎会造成一种这种多种似乎相同暗房的剪裁。

我喜欢用丙烯料料只用画，但我似乎会加有很多层的罩料。现状我似乎会用干画风来借助，后面外，我多半用罩料法，这由此可知似乎会装配出新一种动态的错置，造成一种音乐剧而冲突的效果。在《武士刀》中所，当年面的木偶有一种可笑的格调，他看来是敌兵的兵人，但当你把他们翻转并能拍下时，有这种喜剧和忧郁感受，而揭示出新这种两极分化时的感受觉到就是绘画的感受料力所在。

《珍品》Magazine出版人杨敏与罗伯特·刘易斯在谈到中所 杨敏：棒亦然了。我喜欢这种两极分化时。

罗伯特：这幅几部的名称叫《 Which Way》。几部的人功用外貌，说是是⼀个70六十年代⼴即行⾥的演员。我往往把某⼀个情境中所的⼈功用拿出新来放到另⼀个情境中都所。在70六十年代的⼴即行中都所，⼤多数澳大利亚⽗激进派的外貌是⼀个⾮常不快，知道该想到什么的男⼈。他们不时是⼀个小故公事中所的粗汉⻆⾊。在只用曲中所，我把他从⼴即行中所拿出新来放⼊了⼀个多种似乎相同于⻓岛South Hampton七区的地⽅。在缅因州South Hampton地七区有很多亦然⼤的树篱，这些树篱不时像是倍受保护家庭的墙壁⼀由此可知依赖于着。尽管离波士顿远在，但每次到这个以前，我都有一种奇怪的西南方感受觉到。我把这个男⼈放到这树篱中都所，似乎会造形同一种人功用外貌和周围环境的错置，让人功用外貌的不快感受、陌生感受和画面的韧性更为加有亦然端。这幅几部将积亦然参与今年夏天波士顿绘画所学院的冬季展览会。

《珍品》Magazine出版人杨敏与罗伯特·刘易斯在谈到中所 杨敏：所以您⽤画来详细描述您某⼀关键时刻的感受倍受和思考？只用为一个绘雕刻家，您如何赞赏自己的绘画？

罗伯特：是的，时会感受倍受，这种冲动似乎会让你兴奋，并努力将其变形同永恒。我总一切都是详细描述一些值得注意的没法。对于是上个世纪60、70六十年代人来讲，他们⼀辈⼦抱着现代的盼望，他们努⼒⼯只用⼀辈⼦ 然后⼀时会所有的西南⻄都变了。起先有性别角色⾰命、各种政治爱国运动以及对越南战争的抗议遨游⾏。很多中所年男⼈说道他们想到了“该想到的公事”，但立刻被以前抛在后⾯。他们不明白该怎么应对，怎么由此可知压制⾃⼰该客串演出的⻆⾊。这是一种以前变迁中所，生命个体的挣扎，我⼀显说道那种一切都是法和困局很像是。

绘雕刻家的外面，须要不久人来赞赏。如果一定要赞赏，我并不认为我是⼀个先为锋的具象绘雕刻家。可以理解形同对现代新科技⼗分擅⻓但是一切都是要科技的⼀种雕刻家。我不一切都是段落无论如何，我一切都是想到⼀些空当年的几部。

罗伯特·刘易斯在该实习室 杨敏：您还有另外一个几位啊，您还是很多关键性展览会的绘画总监。您绘画绘画总监的整体效益是什么？

罗伯特：在我无论如何，一个鼓舞人心的绘画总监是那种密不可分追捧绘画世界似是的人。一个人感受觉到到儒家文化时的变动，甚至是小的表征，这真是明一些极为大的外面。策展就像其他揭示性行为一由此可知，你才似乎会睁开眼睛，毫无无知地拍下。

杨敏：最后一个问题，世界性霍乱大普及冲击了贫困的各个方面，阻碍了International绘画交流。你并不认为这次霍乱对您的绘画只用曲或波士顿绘画界造成了什么由此可知的冲击？

罗伯特：说是，我察觉到一件没法是，大多数绘雕刻家喜欢孤独，所以大普及当年夕，感受觉到绘雕刻家比大多数人更为长等待时间。当然，这并不意味着绘雕刻家从未造成痛苦，每个人都有，但绘雕刻家更为适合孤独，更为最合适呆，这反而让他们对社似乎会对愿景有更为多的思考。我察觉到的另一件公事是，人们在大普及当年夕，擦身而过了绘画。平常，他们吵着要艺术博物馆、音乐厅和儒家文化时，但这次，他们是真的擦身而过了绘画给他们的灵感受，我想这将让政府、让人们真时是察觉到绘画对贫困是多么最重要。

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